攝影的精神：攝影如何影響我們的世界
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內容簡介
攝影的精神：攝影如何影響我們的世界
◎台灣第一本攝影史
◎BBC記錄片計畫「攝影大師鉅作殿堂」延伸著作
攝影藝術歸根究柢，便是全心全意觀察後所做出的解釋。
是哪些攝影家、哪些照片、哪些事件，左右了攝影，讓攝影變成今日的面貌？
攝影的價值又如何判定？為何有些照片在一拍出時便震動世界，有些照片卻得經過一段時日才散發光芒？
1976年，MOMA極富名望的攝影部主任約翰．札考斯基策劃了一場展覽，將攝影畫分為「鏡」及「窗」。在「窗」的攝影中，題材超越一切，攝影者的觀點則為次要。「鏡」則恰好相反，攝影的存在是為了反映攝影家的觀點，例如帶有自我意識的「藝術」攝影。這樣的分界很有效，卻也有其侷限，因為大多數攝影本身就同時是「鏡」與「窗」，而且是失真的鏡像與模糊的窗景。然而，不論攝影有多麼失真且模糊，我們還是應該透過此一媒材的歷史來檢視攝影的意義：不僅是影像在被製造時的意義，而是它們今時今日對我們的意義，這兩者常是截然不同的。
作者傑瑞．貝傑為國際知名的藝術評論者與攝影史學家。他將全書分為六大章，以宏大又清晰的方向，收編匯整攝影史中的關鍵事件、重要人物與經典影像。
書中不僅可看到大量大師級作品與解說，同時更探討了攝影的各種本質與重大問題，例如︰藝術市場是如何在近年來重整對攝影的態度？一幅翻拍的作品為何可以賣到百萬天價？為何某些人能通過時間考驗成為「攝影家中的攝影家」？怎樣才算是真正的藝術傑作？以及最重要的：攝影如何（從過去到現在）影響我們的生活？
惟有親身踏入攝影史，我們才能發現，原來今日許多我們還在爭執的觀念，在攝影史中都已度過更激烈的論戰；原來某些我們認為十分前衛的手法，在攝影術發明後不久便已有人著手實驗；原來許多半世紀前的大師作品，至今仍顯得那麼難以超越。
「攝影被視為世界之『窗』，這件事就是這個媒材最大的問題，同時也是攝影的潛力之源和迷人之處。這片介於虛構與現實之間的領域，既難以捉摸又蘊含豐富可能，而最出色的攝影作品、最優秀的攝影家，就是在這片沃土上盡情發揮。」
作者簡介
傑瑞．貝傑 Gerry Badger
1948年生於英國北安普頓，除了是攝影家、攝影史教授，也身兼作家、攝影美術館館長等多重身分。2004與名攝影家Martin Parr合著《The Photobook: A History》，獲得2006年美國克勞斯瑙-克勞斯活動影像圖書獎（Kraszna-Krausz Foundation），並在2006年後續出版續集《The Photobook: A History Vol.2》。身為攝影家，他持續關注「歷史的景觀與累積」。本書被Martin Parr 評為2007年攝影書首選。
譯者簡介
施昀佑
臺大歷史系畢業，後習攝影於視丘藝術學院。
大學時期倚重文字，《孤島》（2002）獲台北市文學獎新詩組特優，曾任藝文刊物《文火》（2003-04）發行人暨編輯、羅毓嘉詩集《青春期》（2003）主編。後接觸攝影，大學畢業前，以臺大戲劇系為紀實對象，出版攝影集《後台》（2007）並舉辦首次個展。2010年，以系列攝影《漫長的告別》入圍東京一坪攝影新人獎，同年發表《向建築告別——洞洞館計畫》，常以文字與影像範疇外的媒介宣泄殷殷情感，並以此受邀臺灣當代藝術論壇雙年展。自此，將藝術創作視為思考與辯證的過程與目的。目前任職於富邦文教基金會，專職規劃青少年視覺藝術與影像工作坊，並媒合藝術家與青少年對話之橋樑。
黃一凱
攝影愛好者，長期從事攝影翻譯工作，出版譯著多本。是《中國攝影》《中國攝影報》《影像視覺》等中國主要攝影刊物的長期撰稿人。
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